Die Rolle der Kunst in einer humanistischen Gesellschaft
Ein Beitrag von Junelie Velonta für „Humanist Voices“, dem Blog von Young Humanists International
Ein Beitrag von Junelie Velonta für „Humanist Voices“, dem Blog von Young Humanists International
Juneline Velonta ist ein Mitglied der Humanistische Allianz Philippinen, International. Schreiben, lernen, tun, Junelie versucht, durchs Leben zu gehen, indem sie von allem und jedem lernt.
Dieser Blog wurde ursprünglich veröffentlicht von HAPIA auf 15 August 2021.
Die Augen eines Porträts starren genauso wie menschliche Augen. Obwohl sie seelenlos sind, nichts weiter als Malerei auf Leinwand, repräsentieren sie Menschen, und wo immer Menschen abgebildet sind, tragen sie Gefühle, Gedanken, Ideen – Leben – mit sich. Gott mag Adam den Atem gegeben haben, aber es war der Mensch, der der Kunst Leben einhauchte. Es ist kein Wunder, dass in einigen Religionen oder in einigen radikalen Sekten die Darstellung ihrer jeweiligen Gottheiten oder „falscher Götter“ in der Kunst höchst blasphemisch ist. Kunst ist der Mensch, der die Schöpfung leitet.
Von der Steinzeit bis zum heutigen Tag war und ist eine ununterbrochene Linie von Menschen an der Schaffung von Kunst beteiligt, sei es gesehen, gehört, gelesen oder sogar gefühlt. Kunst ist für den Menschen nicht überlebenswichtig; Allerdings haben Tausende von Jahren und Generationen bewiesen, dass Kunst für die menschliche Existenz von wesentlicher Bedeutung ist.
Auf diese Untrennbarkeit verlässt sich die Menschheit. Abgesehen von der Darstellung und dem Ausdruck wurden der Kunst nicht nur von einzelnen Menschen, sondern auch von Gesellschaften und sogar von der gesamten Menschheit andere Zwecke zugewiesen. Kunst ist das Gemälde einer blühenden Blumenwiese. Kunst ist die Skulptur schöner Menschen in ausdrucksstarken Haltungen. Aber Kunst ist auch die Propaganda, die junge Männer und Frauen dazu brachte, sich freiwillig in den Weltkriegen zu melden. Auch das Gedicht, das imperialistische Tendenzen lobte und besagte, dass es die Bürde des weißen Mannes sei, diejenigen unter ihm zu erziehen, die „halb Teufel und halb Kind“ seien, ist ebenfalls Kunst. Was ist dann der wahre Nutzen von Kunst?
In vielerlei Hinsicht kann Kunst sowohl erhebend als auch schädlich sein. Kunst zu diskreditieren, weil sie Schaden anrichten kann, ist jedoch so, als würde man sagen, man dürfe keine Brücken bauen, weil sie in Zukunft alle einstürzen würden. Der negative Gebrauch von Kunst muss abgemildert werden; Stattdessen muss sich die positive Nutzung der Kunst durchsetzen. Aufgrund der subjektiven Natur der Kunst wird es zu einer Herausforderung, objektiv zu beurteilen, welche positiven Zwecke sie hat. Nur durch einen Blick in die Geschichte können wir lernen und verstehen, wie Kunst in positiven Kontexten eingesetzt wird.
Höhlenkunst und Videos aus dem 19. Jahrhundert haben viele Gemeinsamkeiten. Natürlich sind sie etwa 40 Jahre voneinander entfernt, aber sie stellen fast dasselbe dar – menschliche Aktivität. Für die frühen Menschen stellen sie die Jagd dar. Mit Steinwerkzeugen ritzten sie Figuren in die Wände und zeichneten auf, wie ihre Tage verliefen: was sie taten, was sie sahen, was sie ihren Kindern erzählen mussten, damit sie überleben konnten.
In einer Welt, die sich zu modernisieren beginnt, verliert die Notwendigkeit von Überlebenslektionen jedoch an Bedeutung. Daher handelte es sich bei den ersten Videos nicht um Fertigkeiten, sondern um die Aktivitäten von Menschen. Stadtstraßen, Produktionslinien in Fabriken, Kinder und Erwachsene, die Schneebälle werfen und auf dem Winterschnee spielen … diese Dinge wurden zum Thema, als die ersten Videofilmer mit Filmtechniken experimentierten.
Beides sind Aufzeichnungen in Form von Kunst. Ja, es gibt Geschichtsbücher, die einem ähnlichen Zweck dienen. Doch was spart schwarze Tinte auf vergilbtem Papier? Bei der Übersetzung der physischen Existenz in Worte gehen viele Dinge verloren: Zeit, Datum, Ort – Kontext. Kunst überbrückt diese teilweise. Durch die Betrachtung einer Aufzeichnung des Lebens in der Vergangenheit, die „lebendig“ ist, könnte ein Forscher oder Leser die Völker und Kulturen einer bestimmten Zeit besser verstehen. Durch die Kunst konnten moderne Augen nicht nur Veränderungen erkennen, sondern auch ERFAHRUNGEN es und schließlich die Veränderungen verstehen, die von einer Generation zur nächsten vorgenommen wurden. Daher besteht einer der Verwendungszwecke der Kunst in einer humanistischen Gesellschaft darin, Geschichte und Menschen aufzuzeichnen.
Wo sucht Juan in einer Gesellschaft, die von den Folgen der Invasion und des inneren Kampfes zerrissen ist, nach Inspiration? Die Porträts von Politikern und Nationalhelden sind weggesperrt und unzugänglich, ganz zu schweigen davon, dass die künstlichen Augen des Porträts eines reichen Mannes, der auf den Betrachter herabblickt, nicht wirklich eine Quelle des Positiven sind. Inspiration muss für jeden da sein. So kam es als Komiker.
Komiks wurden am Straßenrand verkauft und waren billige Unterhaltung für die philippinische Menge, die wenig Zeit für Ruhe oder Entspannung oder für die schönen Dinge des Lebens hatte. Der Wert einer Kunst hängt jedoch nicht von ihrem Preis ab. Die arbeitenden Menschen mussten von einem Tag auf den anderen überleben. Da der Mensch jedoch nicht vom Brot allein leben kann, ist die menschliche Existenz ohne Kunst nicht vollständig.
Komiks und Zeitschriften gaben einfacher Kunst und einfachen Geschichten ein Zuhause. Die Protagonisten waren oft die Armen, die ums Überleben kämpften. Doch in fast allen gelang es ihnen, so unterdrückt die Charaktere auch waren, die wenigen guten Dinge im Leben zu finden. Aus heutiger Sicht ist dies eine Verkleinerung der Realität der Armut. Aber für die frisch verwaisten Filipinos, die ihr Zuhause durch einen japanischen Luftangriff verloren hatten, war dies die größte Hoffnung, die sie bekommen konnten.
Durch Zeitschriften wurde Amorsolo auch der bekannteste philippinische Maler nach dem Krieg. Viele Amorsolo-Werke befanden sich auf den Titelseiten von Zeitschriften, Lehrbüchern, Romanen, Broschüren und anderen Medien, die den hellen Touch lokaler Kunst brauchten. Jeder lernte Amorsolo kennen. Viele verliebten sich in seine Kunst. Was für ein Schwarz und Weiß Komiker fehlte, füllte Amorsolo mit Licht, Farben und Lächeln. Ländliche Szenen mit lächelnden Menschen gaben allen Hoffnung.
In den beiden Komiker und den Werken Amorsolos wird ein weiterer Zweck der Kunst aufgezeigt. Wenn nichts anderes zu laufen scheint, kann Kunst Hoffnung geben. In einer humanistischen Gesellschaft trägt Kunst dazu bei, nicht nur die Probleme des persönlichen Lebens, sondern auch die Probleme der gesamten Gesellschaft zu bewältigen.
Sowohl die Tyrannei der französischen Monarchie als auch die von Marcos endeten durch Protest. Obwohl fast 300 Jahre zwischen ihnen lagen, wurde bei beiden Aufständen Blut auf den Straßen, auf dem Boden und an vielen anderen Orten vergossen, die die Geschichte vergessen hat. In gewissem Sinne ist die People Power Revolution von der Französischen Revolution inspiriert. Und in beiden Fällen spielte die Kunst eine große Rolle dabei, die Menschen zu vereinen und ihnen beim Verständnis zu helfen.
Vor dem Internet und dem Radio verbreiteten sich Nachrichten und Ideen durch Veröffentlichungen, Lieder und Kunst. Dichter, Romanautoren und andere mit der schriftlichen Form vertraute Künstler waren häufige Mitarbeiter und Mitwirkende an Veröffentlichungen. Durch diese Werke wurden die Ideen der Revolution an diejenigen weitergegeben und zum Ausdruck gebracht, die lesen können. In Salons, in Cafés und an Orten, an denen Menschen zusammenkamen, hielten Lieder den Geist der Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit für diejenigen am Leben, die singen konnten. Als direkte Konfrontation mit der übermäßigen Ausschweifung der Kunst des Rokoko beschränkten sich bildende Künstler darauf, das Leben und die Kämpfe der „No-Names“ darzustellen, deren Leben zwar klein gewesen sein mag, aber zusammen die Revolution möglich gemacht haben.
Inmitten von Zensur und willkürlichen Razzien und Morden hielten Künstler, die die Diktatur von Marcos erlebt hatten, durch. Maler konfrontierten die von Marcos produzierte Propaganda, die Ferdinand als Malakas und Imelda als Maganda darstellte und deren „Wohlwollen“ und „mythische“ Güte bezeichnete. Stattdessen stellten sie dar, wie Oligarchen und Konzerne das Leben der Menschen zur Hölle gemacht haben. Trotz Verboten sendeten Radiosender Lieder über die Einheit und die Wahrheit, dass die Nation und ihre Völker zur Geisel der Gier geworden sind. „Es gibt viele Dinge, die Sie brauchen, um sich zu entspannen." („Selbst der Vogel, der frei fliegen kann, sperrt ihn ein und er schreit.“)
In zwei Revolutionen diente die Kunst ähnlichen Zwecken. Durch die Kunst gediehen Ideen. Durch die Kunst wurde eine „lebendige“ Wahrheit verbreitet, etwas, das Nachrichtenberichte nicht nachahmen können. Kunst war ein Tor und Medium zur Verbreitung von Ideen und Wahrheit.
Der Humanismus plädiert für eine Gesellschaft, die kaum oder gar nicht auf Religion angewiesen ist. Es muss jedoch beachtet werden, dass Religion auch in der modernen Gesellschaft viele Rollen spielt – vom Einzelnen, der geistige Zuflucht sucht, bis hin zur Nation, die etwas Gemeinsames findet, an dem sie festhalten kann. Kunst kann Religion nicht ersetzen. Was Kunst jedoch tun kann, ist, Ideen aufrechtzuerhalten, die der Gesellschaft helfen, zu gedeihen und voranzukommen. Wissenschaft und Technologie mögen die Tore zum Mond und zu den Sternen sein, aber es ist die Kunst, die die Reise lohnenswert macht.