O papel da arte em uma sociedade humanística
Uma postagem de Junelie Velonta para "Humanist Voices", o blog da Young Humanists International
Uma postagem de Junelie Velonta para "Humanist Voices", o blog da Young Humanists International
Juneline Velonta é um membro da Aliança Humanista Filipinas, Internacional. Escrevendo, aprendendo, fazendo, Junelie tenta viver a vida aprendendo com tudo e todos.
Este blog foi publicado originalmente por HAPIA no 15 August 2021.
Os olhos de um retrato olham da mesma forma que os olhos humanos. Embora não tenham alma, nada mais do que pintura sobre tela, eles representam pessoas e, onde quer que as pessoas sejam retratadas, carregam consigo emoções, pensamentos, ideias – vida. Deus pode ter dado fôlego a Adão, mas foi o homem quem deu vida à arte. Não é de admirar que em algumas religiões, ou em algumas seitas radicais, a representação das suas respectivas divindades ou de “falsos deuses” na arte seja altamente blasfema. A arte é o homem dirigindo a criação.
Desde a Idade da Pedra até hoje, uma linhagem ininterrupta de humanos participou e continua a participar na criação de arte, seja ela vista, ouvida, lida ou mesmo sentida. A arte não é essencial para a sobrevivência humana; no entanto, milhares de anos e gerações provaram que a arte é essencial para a existência humana.
É nesta inseparabilidade que a humanidade confia. Além da representação e da expressão, a arte recebeu outros propósitos, não apenas por seres humanos individuais, mas também por sociedades e até mesmo pela população humana global. A arte é a pintura de um campo de flores desabrochando. A arte é a escultura de pessoas bonitas em posturas expressivas. Mas a arte é também a propaganda que levou homens e mulheres jovens a se voluntariarem nas guerras mundiais. O poema que elogiava as tendências imperialistas, que dizia que é responsabilidade do homem branco educar aqueles que estão abaixo dele, que eram “meio demônio e meio criança”, também é arte. Qual é então o verdadeiro uso da arte?
De muitas maneiras, a arte pode elevar e prejudicar. No entanto, desacreditar a arte porque pode causar danos é o mesmo que dizer que pontes não devem ser construídas porque todas irão cair no futuro. O uso negativo da arte deve ser mitigado; em seu lugar, deve prevalecer o uso positivo da arte. Com a natureza subjetiva da arte, torna-se um desafio avaliar objetivamente quais são os seus usos positivos. Somente olhando através da história podemos começar a aprender e compreender como a arte é usada em contextos positivos.
A arte rupestre e os vídeos do século XIX têm muitas coisas em comum. Claro, eles estão separados por cerca de 19 mil anos, mas retratam quase a mesma coisa: a atividade humana. Para os primeiros humanos, eles representam a caça. Usando ferramentas de pedra para gravar figuras nas paredes, eles registraram como foram seus dias: o que fizeram, o que viram, o que tiveram que dizer aos filhos para que sobrevivessem.
Contudo, num mundo que começou a modernizar-se, a necessidade de lições de sobrevivência torna-se menos importante. Como tal, os primeiros vídeos não eram de habilidades, mas de atividades humanas. As ruas das cidades, as linhas de produção nas fábricas, crianças e adultos jogando bolas de neve e brincando na neve do inverno… essas coisas viraram tema à medida que os primeiros cinegrafistas experimentavam técnicas de filmagem.
Ambos são registros na forma do art. Sim, os livros de história existem e servem a um propósito semelhante. Mas o que conserva a tinta preta no papel amarelado? Na tradução da existência física em palavras, muitas coisas se perdem: hora, data, lugar – contexto. A arte une isso em parte. Ao ver um registro de vida no passado que está “vivo”, um pesquisador ou leitor poderá compreender melhor os povos e culturas de uma determinada época. Através da arte, os olhos modernos puderam não apenas ler sobre a mudança, mas também uma experiência e, finalmente, compreender as mudanças feitas de uma geração para a outra. Como tal, um dos usos da arte numa sociedade humanística é como registo da história e das pessoas.
Numa sociedade dilacerada pelas consequências da invasão e da luta interna, onde Juan procura inspiração? Os retratos de políticos e heróis nacionais estão trancados e inacessíveis, sem falar que os olhos artificiais do retrato de um homem rico olhando para o observador não são realmente uma fonte de positividade. A inspiração precisa ser para todos. Assim, surgiu como um engraçado.
Vendidos na rua, os komiks eram entretenimento barato para o público filipino que tinha pouco tempo para descansar ou relaxar, ou para as coisas boas da vida. O valor da arte, no entanto, não depende do seu preço. Para os trabalhadores, eles precisavam sobreviver de um dia para o outro. Mas como o homem não pode viver apenas de pão, a existência humana não está completa sem arte.
Komiks e revistas deram origem à arte simples e às histórias simples. Os protagonistas eram muitas vezes os pobres que lutavam para sobreviver. No entanto, em quase todos eles, por mais oprimidos que fossem os personagens, eles ainda conseguiram encontrar as poucas coisas boas da vida. Para um olhar moderno, isto é diminutivo da realidade da pobreza. Mas para os filipinos recém-órfãos que perderam as suas casas num ataque aéreo japonês, esta era a maior esperança que podiam obter.
Através das revistas, Amorsolo também se tornou o pintor filipino mais reconhecido após a guerra. Muitas obras de Amorsolo foram capas de revistas, livros didáticos, romances, brochuras e outras mídias que precisavam do toque brilhante da arte local. Todos conheceram Amorsolo. Muitos se apaixonaram por sua arte. O que é o preto e branco do engraçado faltava, Amorsolo preenchia-se com luz, cores e sorrisos. Cenas rurais com pessoas sorridentes deram esperança a todos.
Em ambos engraçado e as obras de Amorsolo, demonstra-se outra finalidade da arte. Quando nada mais parece dar certo, a arte pode dar esperança. Numa sociedade humanista, a arte ajuda a lidar com os problemas não apenas da vida pessoal, mas também dos problemas da sociedade como um todo.
Ambas as tiranias da monarquia francesa e de Marcos terminaram em protesto. Embora separadas por quase 300 anos, ambas as revoltas viram sangue derramado nas ruas, no solo e em muitos outros lugares que a história esqueceu. Em certo sentido, a Revolução do Poder Popular é inspirada na Revolução Francesa. E em ambos os casos, a arte desempenhou um papel importante tanto na união do povo como na ajuda à compreensão do povo.
Antes da internet e do rádio, notícias e ideias se espalhavam por meio de publicações, músicas e arte. Poetas, ficcionistas e outros artistas versados na forma escrita foram colaboradores e contribuidores frequentes de publicações. Através dessas obras, as ideias da revolução foram transmitidas e expressas a quem sabe ler. Nos salões, nos cafés e nos locais onde as pessoas se reuniam, as canções mantinham vivos os espíritos de liberdade, igualdade e fraternidade para aqueles que sabem cantar. Confrontando diretamente o excesso de indulgência da arte rococó, os artistas visuais optaram por retratar as vidas e as lutas dos “sem nomes”, cujas vidas podem ter sido pequenas, mas juntas tornaram a revolução possível.
Em meio à censura, a ataques e assassinatos sem aviso prévio, os artistas que viveram durante a ditadura de Marcos resistiram. Os pintores confrontaram a propaganda produzida por Marcos que retratava Ferdinand como Malakas e Imelda como Maganda, denotando a sua “benevolência” e bondade “mítica”. Em vez disso, pintaram como os oligarcas e as corporações tornaram a vida das pessoas miserável. Apesar das proibições, as estações de rádio transmitiram canções sobre a unidade e a verdade de que a nação e os seus povos se tornaram reféns da ganância. “Ibon mang may layang lumipad, kulungin mo e umiiyak." (“Mesmo o pássaro que está livre para voar, coloque-o na gaiola e ele chora.”)
Através de duas revoluções, a arte serviu a propósitos semelhantes. Foi através da arte que as ideias prosperaram. Foi através da arte que se propagou uma verdade “viva”, algo que as notícias não conseguem imitar. A arte era uma porta de entrada e um meio para a propagação de ideias e verdades.
O humanismo defende uma sociedade com pouca ou nenhuma dependência da religião. No entanto, deve notar-se que, mesmo na sociedade moderna, a religião desempenha muitos papéis – desde o indivíduo que procura refúgio mental até à nação que encontra algo comum a que se agarrar. A arte não pode substituir a religião. O que a arte pode fazer, contudo, é defender ideias que ajudem a sociedade a prosperar e a avançar. A Ciência e a Tecnologia podem ser as portas de entrada para a Lua e para as estrelas, mas é a arte que faz a viagem valer a pena.